Entrevista a Pablo Carbonell: “Si el lenguaje tuviera un santo, se llamaría Javier Krahe»

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Mantiene en los ojos una chispa juguetona a la hora de mirar el mundo; aunque el tiempo le ha enseñado aquello de que “la vida iba en serio”, Pablo Carbonell no ha perdido la actitud vitalista que le caracteriza. Este artista polifacético va a publicar en primavera unas memorias que ha titulado “El mundo de la tarántula”, donde explica cómo se entrelaza su trayectoria artística con sus experiencias en lo personal y familiar. En el espectáculo que ha traído a La Expositiva de Granada para presentar el libro, alterna la palabra con las canciones propias y ajenas. Repasamos con él los momentos más significativos de su recorrido.

Pregunta: El hecho de escribir unas memorias ¿implica que Pablo Carbonell está ‘sentando la cabeza’?

Respuesta: (Risas) Sí, efectivamente, he sentado la cabeza, o por lo menos soy capaz de estar sentado, porque antes no era capaz de sentarme, todo lo improvisaba. Y un poco sigo así: ayer hice un resumen del libro, dejé un montón de cosas fuera y se fue la cosa a dos horas y media sin parar de rajar en escena; esto es muy duro para la gente, habrá alguno al que se le habrá quedado el culo plano crónico.

P: La pregunta obligada: ¿Por qué el título, “El mundo de la tarántula”?

R: Yo tenía un grupo de teatro infantil con Pedro Reyes y uno de los actores quiso seguir la carrera y se presentó en Madrid con una obra de teatro; vino de Huelva su madre, que estaba con las carnes abiertas viendo el desastre que era su hijo, no tenía imaginación ninguna para este trabajo, y dijo: “aquí estoy, al niño le ha dado por el mundo de la tarántula…”. Yo ese título lo tuve guardado en la cabeza mucho tiempo, sabiendo que era un título muy definitorio de la red en que te ves atrapado si te metes en el mundo de la farándula.

P.: Imagina que este país se vuelve loco y plantean hacer en televisión una nueva ‘Bola de Cristal’; ¿te gustaría participar?

R: Bueno, sí, coordinando guiones y puestas en escena, también podría interpretar. Es más, yo quería haber hecho un musical sobre ‘La Bola de Cristal’, pero no hay ninguna productora que pueda poner eso en pie. Nosotros en La Bola ejercimos el derecho de expresión y potenciamos el hábito de la lectura con los chavales. Yo creo que eso ahora mismo no interesa, ahora mismo lo que se quiere es embrutecer al vecino. Ahora, el fútbol es el mensaje, nadie va a hacer una revolución si hay un Madrid-Barça.

P: ¿Qué opinarías de que tu canción “Mi agüita amarilla” se utilizara en clase para explicar el ciclo del agua?

R: ¡Ya se hace! He ido a tres o cuatro colegios a explicar el ciclo del agua, cantándola a los chavales. Es una de las utilidades que tiene esta canción. Tampoco me importaría que la utilizara Greenpeace, para recordar que cualquier vertido nuestro revierte contra nosotros. Es una canción que tiene muchas lecturas y me alegro, porque la primera, obvia, es que este tío está como una puta cabra y tiene un ego descomunal… Se ha utilizado en libros para enseñar español en Holanda. Y en las revistas de médicos de entonces le hicieron análisis psiquiátricos al autor de la canción.

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P: De la época de ‘Caiga quien caiga’, ¿qué sensación te queda?

R: CQC llegó a mi vida en un momento bastante crítico, estaba al borde del desahucio; había dedicado mucho tiempo a escribir un libro, había hecho un grupo, ‘Alimañas del Swing’, que no era excesivamente conocido… Cuando me llegó este trabajo, mi vida pegó un cambio de 180º, total. Lo que pasa es que también pagué un precio muy alto: el estrés al que me vi sometido, compitiendo conmigo mismo, intentando superar una pieza tras otra, y en mi vida personal, que se convirtió en un desastre: yo estaba siempre viajando, creo que tuve el trombo clásico de la clase turista, se me ponían los tobillos inflados, prácticamente no podía caminar, era muy duro ese trabajo, y además me decían ‘qué bien te lo tienes que pasar’; y es que es verdad, cuando ponía la cámara, ponía una sonrisa cojonuda; pero no sabía la gente la de horas sentado en un avión, o en un tren, o en un autobús hasta llegar al sitio; o las horas que me pasaba en la puerta de un hotel esperando a un tío, con frío, con tensión, sin saber qué va a pasar… bueno, el trabajo de un reportero, no se lo deseo a nadie.

P: El peso de ser famoso, perder el anonimato…

R: ¿Cómo lo llevo? Yo empecé en la calle; a las estrellas, a la gente que va con gafas oscuras, que se disfraza, al ‘star system’, le tengo mucha manía. Para atacarlo, yo decidí romper la distancia entre el público y yo, hacerme muy accesible, procurar ser lo más normal que mi condición me permite y lo he conseguido: yo soy muy accesible, una persona del montón. Yo puedo acabar de cantar en un macroconcierto y a las dos horas me ves intentando subirme al escenario de un bareto de mala muerte. Estando situado más o menos, me he ido a hacer mimo en solitario por Ibiza, en la calle. Es muy fácil encontrarme tomando una caña en cualquier barra y hablando con cualquiera. Todo el mundo es mi amigo, lo que está muy bien y a veces es un puto coñazo; sobre todo desde que a un tipo, que es mi enemigo, se le ocurrió poner una cámara de fotos en un teléfono, qué gilipollez. A mí ese invento me ha fastidiado la vida, a mí y a la gente que está conversando conmigo. Ahora, las fiestas las tengo que hacer en mi cocina, y para hablar con alguien, tengo que hablar en mi casa.

P: Si no te hubieras dedicado al mundo del espectáculo, ¿qué oficio te habría gustado tener?

R: A mí me habría gustado ser profesor; en mi familia hay cuatro profesores en la parte de mi madre, y en la parte de mi padre, curas, que también son profesores.
Me hubiera gustado ser médico, tengo sangre fría, podría haber sido un buen cirujano. Además, tengo capacidad de entender al enfermo, porque soy bastante enfermo. Lo descubrí cuando hacía ‘Hospital Central’, a los pacientes los trataba con mucha caridad, con una actitud que muchísima gente por la calle me decía “qué buen médico eres, ¿dónde tienes la consulta?”.

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P: Dirigiste una película, “Atún y chocolate”, ambientada en tu Cádiz natal; en ella parecías valorar una vida más sencilla.

R: Sí, la gente en Cádiz vive muy modestamente. Pero los de Cádiz son muy de compartir, es muy difícil que alguien pase muchas, muchas penurias; siempre hay un vecino que echa un puñado de más en el puchero. Yo quería contar que, a pesar de que me fui de Cádiz con 14 años, yo he llevado a Cádiz dentro, entendía lo que era Cádiz a pesar de la distancia y del tiempo que había pasado; volví a Cádiz, hice esa película que, por ahora, es la película más gaditana que se ha hecho nunca, en muchísimos conceptos: no solo de lo que trata la película, sino cómo está hecha, muy modestamente, con mucha luz, mucho apego a los sentimientos, mucha bondad por parte de todos los personajes.

P: Este año vas a ser el pregonero del Carnaval de Cádiz; he leído por ahí que para ti la tierra gaditana es “el reducto musical de la libertad de expresión”. ¿Crees que ser de allí te ha marcado en tu forma de ver el mundo?

R: Sí, el Carnaval de Cádiz es un carnaval muy atípico: Cádiz se enfrentó a Fernando VII, con la Constitución que se creó allí, porque Cádiz tenía el don de la palabra. En Cádiz se podía hablar, eso fue una gran revolución. Esta afición a comunicarse no se le ha podido quitar a Cádiz. Franco quería cargárselo y lo único que pudo hacer es que se llamaran “Fiestas Típicas”, porque a Cádiz no la calla nadie.
Que me hayan nombrado pregonero de la fiesta que más quiero y en la ciudad donde ha nacido, pues hace que esté entre “La que me ha caído” y la satisfacción, ando con la cabeza como un bombo. Tengo que hacerlo tan bien que, hasta que no lo haya hecho, no voy a poder descansar.

P: La compañía discográfica ’18 chulos’ es algo más que un proyecto musical; supongo que la pérdida de Javier Krahe os habrá afectado especialmente al círculo de amigos.

R: Sí, me ha afectado porque he perdido a un amigo y a un modelo. He perdido a un tipo que nos ha enseñado a amar el lenguaje, gracias a esa precisión para encontrar la palabra que define y que además rima y crea una voltereta lingüística, como hace en sus canciones. Nos ha hecho descubrir que el diccionario es una máquina de concordia: es muy difícil, si tienes la palabra precisa, pegar un puñetazo en la mesa, o darle un puñetazo a alguien. Javier nunca decía “es un hijo de puta”; decía “es muy molesto”. Si el lenguaje tuviera un santo, se llamaría Javier Krahe.

P: ¿Vas a hacer una presentación formal de tu libro?

R: El libro sale el 16 de marzo. Yo voy a seguir haciendo avanzadillas en pequeñas salas, poniendo mi cabeza en orden. Lo más seguro es que haga una pequeña banda para que me acompañe, no tener que coger la guitarra en mitad del discurso, sino integrar la canción dentro del discurso como si fuera un musical. Ya que dura dos horas y media, como ‘Sonrisas y lágrimas’, por lo menos que fluya. Mi idea es crear un espectáculo con esta historia.

(Fotos: Mar GuiaKul)

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ENTREVISTA A LEO BASSI: “Aparte del aspecto irónico, reivindico el lado político y filosófico”.

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Este fin de semana Leo Bassi nos trae a Granada su espectáculo “The best of Bassi”, será en La Expositiva, viernes y sábado a las 21h. El gran bufón nos habla de su antología y de sus ideas sobre el humor y la sociedad.

Pregunta: Usted viene de una familia dedicada al circo durante generaciones; ¿qué queda del mundo de su infancia en el Leo Bassi actual?
Leo Bassi: El espíritu irreverente. Ya no hay circos como ese en el que yo empecé como malabarista. De ese mundo sigue vivo en mí el espíritu anárquico, rebelde.

P: ¿Por qué reivindica el papel del bufón en la sociedad de hoy?
R: Creo que el bufón es el arquetipo del hombre libre en una democracia, utiliza el humor como medio para hacerse oír; el bufón es muy astuto, dicen “ah, es un provocador”, pero la provocación es un medio para hacer llegar sus ideas al público.

P: ¿Qué van a encontrar los espectadores en su antología “The best of Bassi”?
R: Trozos, los monólogos que más me han gustado a mí. Es un medio para descubrirme, mi lado teatral y no televisivo. Las personas que me aman van a ver las cosas por las cuales me aman, lo mejor de los últimos años.

P: Ha creado la Iglesia Patólica, con el Paticano en Lavapiés. Después de la misa del exorcismo a Esperanza Aguirre, ¿cuál es su próximo objetivo?
R: Hay muchísimos. Cada domingo se llena el pequeño local, cuando voy a dar la misa a la una. Reivindico la filosofía de la Ilustración europea, siempre me he situado como hombre de izquierda, me ha gustado el humanismo. Aparte del aspecto irónico, del sarcasmo, intento defender esta filosofía cada domingo, reivindico todo este lado político y filosófico. Una televisión local, TVK de Vallecas, va a difundir las misas en directo. No es algo aislado, también en Inglaterra hay un gran movimiento de misas ateas a cargo de cómicos.

P: Si no se hubiera dedicado al mundo del espectáculo, en qué profesión cree que habría desarrollado su actividad?
R: Buena pregunta… Por mi familia, el circo era lo más cercano. Me encanta la astronomía, habría sido una posibilidad si no hubiera sido cómico.

P: Últimamente se debate sobre los límites del humor, ¿qué piensa de eso?
R: Los límites del humor son hacer reír al público. Si tienes un público que no se ríe, que se asusta, pues para; si un chiste hace reír a un público, adelante. El problema es que hay personas que quieren impedir reírse a otros: en democracia tú tienes que aceptar que hay personas que hacen cosas que a ti no te hacen gracia, es una cuestión de democracia.

P: Lorca decía que la burguesía granadina era de las peores de España; ¿qué cree que opinará de su espectáculo?
R: Mi amigo Ian Gibson, especialista en Lorca, ha vivido muchos años en Granada y mantiene lo mismo. En mi espectáculo voy a hablar de los Romanones, del obispo… hay muchos argumentos ahí.

SI LOUIS ARMSTRONG HUBIERA NACIDO EN GRANADA, SE LLAMARÍA ARTURO CID

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Arturo Cid

Nunca había visto a tanta gente haciendo cola para entrar a un concierto de Jazz en la Plaza de Caja Granada. La Dixieland Crossroads Meeting ha cerrado por todo lo alto el ciclo de este verano.
Mientras esperábamos el comienzo de la actuación con una cerveza en la mano, una amiga me comentaba que, aun reconociendo su mérito, el jazz como que no… Yo le intentaba convencer de que dentro del jazz hay muchas cosas diferentes, que a mí también me desborda el que es superexperimental, pero que lo de esa noche también era jazz y le gustaba a mucha gente, incluida ella.
En el fondo, yo me preguntaba en qué momento se perdió la conexión entre un público más amplio y ese jazz marchoso, divertido, de las grandes orquestas como las de Louis Armstrong o Duke Ellington. Evidentemente, la música evoluciona y se enriquece al buscar nuevos caminos, eso hay que valorarlo; pero también merece respeto la opción de reivindicar el swing como lo más vivo del jazz. La programación que ha preparado la Asociación Cultural Ool-Ya-Koo para este verano ha intentado recoger todos los gustos, pero está claro que el público se vuelca con conciertos como el de esta banda de dixieland.
El mismo Arturo Cid comentaba en el micro que a alguno de sus compañeros de esa noche los había conocido un rato antes del concierto, pero ese lenguaje común de los grandes clásicos del jazz les da una complicidad que enseguida se contagia al público. Disfrutamos con la banda y con cada uno de los solos que cada virtuoso iba sacando de su instrumento, porque desde la trompeta hasta la tuba, la pasión por este estilo musical acababa trasladándose a toda la plaza.
Para completar el entusiasmo, la gente de Baila Swing fin estaba bailando en una zona reservada para ello; uno de los momentos especiales de la noche fue cuando parte del grupo se bajó del escenario, mientras seguía tocando, para acercarse a ellos (el del piano lo tenía más complicado) Había tantos espectadores que impedía el tradicional paseo de la banda entre el público, pero lo importante fue el detalle de buscar la proximidad.
Ahora que se recuerda el décimo aniversario del huracán Katrina sobre Nueva Orleans, vemos imágenes de cómo su gente (y sus músicos) siguen luchando a diario para recuperar su impulso vital. Nueva Orleans, en el fondo, es una forma de vivir, un Carpe diem que invita a disfrutar la vida y la música. Los forofos de este estilo estamos de enhorabuena, porque si Louis Armstrong hubiera nacido en Granada, se llamaría Arturo Cid.
¡Larga vida al swing! ¡Larga vida al Jazz en la Plaza!

Javier Impresenteibols

“NO HAY BURLAS CON EL AMOR”, PERO PUEDE SER DIVERTIDO

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Teatro Instante Corral (11)

Para un cultureta (o kultureta) es un placer ver lleno un corral de comedias para presenciar una obra de teatro del Siglo de Oro. Se consolida en Granada la oferta cultural para el verano que propone el Corral del Carbón: la magia del espacio ayuda especialmente para el género dramático y Teatro para un instante sabe aprovecharla en la representación de “No hay burlas con el amor”, para confirmar que es compatible la apuesta por los clásicos con pasar un rato divertido.
El experimentado cuadro de actores de la compañía sabe darle la chispa necesaria a la puesta en escena de los personajes de una comedia en la que ya están muchos de los ingredientes de lo que ahora Hollywood comercializa como “comedia romántica”: historias de amor que se enfrentan a dificultades familiares, enredos, celos, equívocos, complicidades con amigos (en la comedia clásica representados por el mundo de los criados) y el esperado final feliz que encaja todas las piezas del amor. Incluso cuenta este clásico con algún duelo a espada que le da colorido a la acción.
Las escenas del texto de Calderón se van intercalando acertadamente con breves intervenciones de música en vivo que giran alrededor del tema, “no hay burlas con el amor”, al que hay que tomar en serio porque al final siempre vence. Los propios actores y actrices lo defienden cantando, desde la primera melodía que nos lo anticipa, cuando aparecen en la galería del primer piso con los versos de Juan del Encina que nos recuerdan aquello de “más vale trocar placer por dolores que estar sin amores”.
El conjunto de la puesta en escena sabe mantener el ritmo necesario para que la obra se haga amena. La comicidad no solo es asegurada por los actores que representan a los criados, Inés y Moscatel, sino también por los que encarnan a los personajes nobles, que colaboran en la creación de ese tono humorístico; en especial, el de Doña Beatriz, con su parodia sobre los excesos de un lenguaje rebuscado y antinatural. Obviamente, Calderón no es Simone de Beauvoir, y algún puntillo de misoginia se podrá ver en los diálogos que critican a esta mujer que habla “con latines”, pero no nos vamos a zambullir en esas profundidades, ni en cuestionar la propuesta ideológica de la comedia barroca sobre el amor, que estamos en verano y nos podemos derretir.
Nos quedamos con el acierto en la recreación de un clásico, acercándolo al público de hoy, de una forma fresca, divertida. Hace años, en una de las adaptaciones de La venganza de Don Mendo, un personaje entonaba unos segundos de la canción del momento, Son tus perjúmenes mujer. Esas bromas cómplices suelen ser bien recibidas por el público, y a los que tenemos una cierta edad nos hizo gracia que en medio del texto de Calderón el personaje del criado recitara aquello de “Pobre tonto, ingenuo charlatán, yo fui paloma por querer ser gavilán”.
Por último, mencionar la dedicatoria que se hizo entre los aplausos finales a Antonio Sánchez Trigueros, presente entre el público, que tanto ha hecho por el teatro en Granada (recordemos el Festival Internacional que dirigió) reconocimiento al que nos sumamos los que hemos tenido la suerte de asistir a sus clases en la Universidad.
¡Larga vida a los clásicos, y a los Veranos del Corral!

Javier Impresenteibols

(Foto: Mar GuíaKul)

LAS (OTRAS) OBRAS MAESTRAS DE KRAHE

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El mejor homenaje a Javier Krahe es dar a conocer las obras maestras que hizo después de La Mandrágora, para no quedarse en ese disco (imprescindible, por otra parte) sin disfrutar el resto. Mi selección es discutible, pero es la mía:

1. EROS Y CIVILIZACIÓN.
Un clásico entre las canciones del maestro que narran una historia peculiar; con su ritmo marchosillo, es de mis favoritas.

https://www.youtube.com/watch?v=sGUgWNx5Tf0&feature=share

    1. EN LA COSTA SUIZA.
            Aunque Krahe la presenta como «una fábula sobre el dinero, en un país imaginario, Suiza», es una de esas canciones llenas de ternura de las que habla Lucini, para mí de las imprescindibles

      https://www.youtube.com/watch?v=_fqioo65_Iw&feature=share

      3. NO TODO VA A SER FOLLAR.
      La tocamos con Impresenteibols en uno de los conciertos del Planta Baja, y no es tan fácil como parece, es de las mejores.

https://www.youtube.com/watch?v=NIDi8HzJ2DA&feature=share

4. ¡AY, DEMOCRACIA!
Por supuesto, esta «Me gustas, democracia, porque estás como ausente», siempre tan actual

https://www.youtube.com/watch?v=KfV8t-rI4Cg&feature=share

  1. RON DE CAÑA.
    Divertida, original, insuperable:
    “Tengo una novia que finge
    que no tiene orgasmos,
    y, al reprimir sus espasmos,
    al sofocar su laringe,
    me pone cara de esfinge.
    Finge, finge, finge,
    que yo lo sé,
    yo sé que finge.”

https://www.youtube.com/watch?v=FAhyVO5wkKM

  1. ANTÍPODAS.
    “En las antípodas todo es idéntico,
    idéntico a lo autóctono.”

https://www.youtube.com/watch?v=QTY8mtcCSE0&feature=share

  1. MI MANO EN PENA.
    Por esta canción tuve ocasión de intercambiar unas frases con Krahe: en el intermedio de uno de sus conciertos en El Secadero, me acerqué a comentarle que habíamos hecho en Impresenteibols una versión de este tema, transformándolo en blues; le pareció curioso, y estuvo agradable, pero debo confesar que su atención estaba puesta en una rubia con una camiseta llamativa que andaba por allí…

https://www.youtube.com/watch?v=B8E_AYWAFo8

  1. SI LO LLEGO A SABER.

Por cierto, si me preguntan por un disco después de La Mandrágora, mi favorito es este, “Elígeme”, un doble grabado entero en directo
https://www.youtube.com/watch?v=thBGWIDIPKU

  1. ¿DÓNDE SE HABRÁ METIDO ESTA MUJER?
    Se la pongo a mis alumnos como ejemplo de lo que es la ironía

https://www.youtube.com/watch?v=3XF4Yfof5yw

  1. CUERVO INGENUO.

Para cerrar mi selección, no podía faltar esta canción dedicada a Felipe González cuando el referéndum de la OTAN. Iba dentro de un concierto de Sabina que TVE grabó, a excepción de este tema, en el que apagaron las cámaras.

https://www.youtube.com/watch?v=Fpo-vAE5Owc

¿POR QUÉ «OPINIONES DE UN IMPRESENTEIBOL»?

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Retomo un proyecto de blog personal que tenía desde hace tiempo. El nombre es una mezcla entre el título de la novela «Opiniones de un payaso» de H. Böll, que leí en mi adolescencia, e «Impresenteibols» (que tiene blog propio, por cierto) el nombre de la banda en la que versionamos canciones conocidas de rock, jazz y blues, en clave de humor.
Me apetece opinar de música, de libros, de cine, de teatro, como un espectador más, sin tener que ser supermegaexperto; pero tampoco renuncio a hablar directamente de la sociedad, ya veremos. Como proyecto personal que es, tendrá el tono que en cada momento me pida el cuerpo, o el alma, o lo que sea…